Seit einiger Zeit verwende ich Hootsuite. Ein interessantes Social Media Monitoring Tool.

Vor wenigen Tagen habe ich von Hootsuite einen Newsletter erhalten. Ich bin ehrlich, die meisten Newsletter (ob von Facebook, Xing, Twitter usw.) landen bei mir direkt im Spam. Doch heute eine Ausnahme: das Webinar von Hootsuite zum Thema “5 Key Steps to Engaging Followers on LinkedIn” wollte ich mir mal anschauen. Und siehe da, tatsächlich da gibt es doch ein paar spannenden Tipps und Tricks. Nur das ganze Corporate-Werbegequasel am Anfang, in der Mitte und am Schluss könnte man weglassen.

Über diesen Direktlink könnt ihr euch das Ausfüllen einer kleinen Umfrage ersparen und kommt direkt zum Webinar:

Relationships that Drive Results: 5 Key Steps to Engaging Followers on LinkedIn

Viel Spass,

Per

Der Master Art Education der ZHdK macht den Schritt auf Facebook, und nützt das Social Network für die Ankündigung seiner nächsten Diplomausstellung “Opening Scene 2012″, die übrigens immer zu empfehlen ist. Weiter so!

“40 Abschlussarbeiten und 5 Veranstaltungen werfen ebenso viele Lichter auf das Agieren zwischen „Kunst“ und „Publikum“, die symbolische Potenz der Rolle und das kreative Potenzial des Spiels.” Quelle: MAE Facebook

Folgender Text wurde von Marco Eisenack übermittelt:

Die Prominenz der Social-Media-Szene und Vertreter der traditionellen Kulturinstitutionen diskutieren auf dem Kongress „aufbruch. museen und web 2.0“ und beim ersten Münchner „stARTcamp“ Zukunftsstrategien für Museen und Kunst im digitalen Zeitalter.

München, Alte Münze

Fr., 20. / Sa., 21.04.2012

Welche Erfahrungen haben Kulturhäuser mit Blogs, Facebook und Twitter? Wie viel Partizipation muss ein Museum bieten, um seinem Publikum zeitgemäß und auf Augenhöhe zu begegnen? Welche Grenzen setzt das Urheberrecht den Museen im Internet? Kann ein Museum über Crossmedia-Storytelling Kunst vermitteln? Ist Crowdfunding eine lohnende Co-Finanzierungs-Strategie für Museen, Kulturschaffende und Kreative? Braucht jedes Plakat einen QR-Code?

Museen und Kulturhäuser stehen in Zeiten von Web 2.0 vor großen Herausforderungen, die derzeit kontroverse Auseinandersetzungen nach sich ziehen. Die heftigen Debatten der vergangenen Wochen über Urheberrecht,  Datenschutz oder auch die Zukunft der Kulturförderung machen deutlich, wie überfällig die Diskussion über das Engagement in den sozialen Medien ist.

Auf der Konferenz „aufbruch. museen und web 2.0“ diskutieren Experten aus der ganzen Republik – und via Video-Schaltung sogar ein Referent aus New York – wie sich zukunftsfähige Kulturhäuser im Social-Web präsentieren. Die Veranstalter, die Landesstelle für nichtstaatliche Museen in Bayern und Janusmedia hoffen, dass sie den Praktikern aus dem Museums- und Kunstvermittlungsbereich Impulse geben können. „Wir wollen mit dem Kongress über aktuelle Trends informieren – aber auch den Aufbruch voran treiben“, sagt Dr. Christian Gries von Janusmedia. Es geht ihm dabei auch um die Frage, wie stark sich Museen im Social-Web engagieren sollten, um ihrem Bildungsauftrag gerecht zu werden.

Offenbar ist der digitale Aufbruch  noch nicht bei vielen Museen angekommen. Von den rund 1.300 bayerischen Museen haben bislang nur 45 eine offizielle Facebook-Seite, sagt Sybille Greisinger von der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern. „Das bedeutet, dass viele Institutionen einen Kommunikationskanal völlig brach liegen lassen, der bei der Mediennutzung einer ganzen Generation an erster Stelle steht“, so Greisinger. Mit einer MUSEO-Blogparade, in der Museen die großen Herausforderungen für 2012 erläutert haben, mehreren TweetUps, die über live getwitterte Museumsbesuche in Bayern bis zu 18.000 potentielle Follower erreichten, und einem MuseumVision Walk, auf YouTube geteilten Museumsrundgängen, haben die Initiatoren im Vorfeld der Konferenz bereits einen Vorgeschmack gegeben, wie viele spannende Konzepte darauf warten, von den Museumsmachern entdeckt zu werden. 

Tagung “aufbruch. museen und web 2.0″ und stARTcamp München 2012, München

aufbruch-Konferenz: Fr. 20.04.2012; 10 – 18 Uhr
stARTcamp: Sa., 21.04.2012; 09 – 18 Uhr
Ort: Alte Münze, München
Hofgraben 4 / 80539 München
Eingang Pfisterstraße

Die Referenten der Tagung:

Neal Stimler, New York (Keynote)
Dr. Klaus Ceynowa, München
Ulrike Schmid, Frankfurt
Dr. Helge David, Bonn
Christoph Deeg, Berlin
Sebastian Hartmann M.A., Düsseldorf
Theo Grassl, München
Frank Tentler, Oberhausen
Dr. Christian Gries, München
Dr. Lilian Landes, München
Sybille Greisinger M.A., München

Ansprechpartner:

Sybille Greisinger M.A. Sybille.Greisinger@blfd.bayern.de
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, Alter Hof 2, 80331 München
Telefon 089 210140 -38
Dr. Christian Gries  christian.gries@janus-media.de
Harald Link  mail@haraldlink.de

Pressekontakt:
Marco Eisenack marco.eisenack@textbau.com
text:bau – Agentur für Medien und Kommunikation, Schwanthalerstr. 155, 80339 München
Telefon: 089 21 66 50 55, Mobil: 0170 183 65 06, Fax: 089 21 66 50 56

Informationen zur Tagung:

Blog: http://aufbruch2null.blogspot.com
Facebook: http://www.facebook.com/aufbruch.museen.2.0?ref=ts
Twitter (#mukomuc): https://twitter.com/mukomu

Informationen zum Camp:

Blog: http://scmuc.posterous.com
Twitter (#scmuc12): http://twitter.com/scmuc
http://startconference.org

http://flavors.me/startcamp

“We all struggle with social measurement. Are we measuring enough? Are we measuring the right things? Clearly defining social ROI, especially if your business goals aren’t tied to product sales, can be a frustratingly elusive goal. Craig Daitch (Ford), Eric Swayne (M/A/R/C Research), Liz Strauss (Inside Out Thinking), Matt Ridings (SideraWorks) and Petri Darby (Make-A-Wish Foundation) explain the metrics you should be focusing on and how to measure conversion when that doesn’t always mean an obvious sale.”

Source: Live Drawing SXSW: What’s So [Bleeping] Hard About Social ROI?

“Social media marketing is a beautiful mash-up of cultural connection and commerce creation, but it’s been walking around with a ball-and-chain: the nagging question “How can you show this has a Return on Investment?”
It’s time to set social media free. We’ve assembled a crack team of the best and brightest authors, brand-builders and marketers together to finally put this question to rest with some real answers, honest talk, and genuine experiences. We will ask the hard questions that your CFO wants answered, and we’ll talk about the tools they use to get those answers. We’ll also discuss how to get to ROI when “conversion” doesn’t necessarily equal a “sale” – such as often is the case for non-profit organizations.
So join us and turn your own ROI off of this hour, by finding the answers you need to answer others.”

Source: What’s So [Bleeping] Hard About Social ROI?

Nun, viele neue Fragen … aber “noch” keine konkreten Antworten. Lassen wir diese mal auf uns zu kommen.

Das Ausmass jeglicher Musealisierung scheint keine Grenzen mehr zu kennen. Ist das nun tatsächlich das erste Museum, dass die Museualisierung musealisiert?

Nun, ich weiss noch nicht so recht, was ich davon halten soll. Vielleicht spannend und sogar hilfreich – vielleicht einfach nur “too much”?

… ein Update zu einem der beliebtesten Beiträge (Begriff – What is Social Media).

Das neue “Social Media Prism” oder auch “Conversation Prism” habe ich hier gefunden: theconversationprism

Einmal mehr bin ich auf einen interessanten Artikel zum Thema Social Media gestossen. Das Unternehmen eCircle, Verfasser des Artikels, bezeichnet sich als Spezialist im Bereich Digital Marketing. Bereits im ersten Abschnitt finden sich höchst spannenden Aussagen oder besser Prognosen, die es Ende 2012 zu überprüfen gilt.

Wie jedoch Christian Henner-Fehr in seinen Kommentaren zum Artikel auf Museums Web2.0er kritisch festhält, bleiben konkrete Tipps für eine Social Media Strategie bis zum Ende geschuldet. Er stellt dezidiert fest: “[...] der Hinweis, den “richtigen Content” anzubieten, verstehe ich nicht als Tipp für eine Strategie.” Die Tipps sind in der Tat äusserst contentbezogen. Was ansich noch kein Nachteil sein muss. So z.B. bin ich besonders bei komplexen Aufgaben, wie z.B. dem Social Marketing usw., über konkrete Anhaltspunkte froh. Auf den zweiten Blick scheint der Artikel auch viel mehr auf die Verwendung von verschiedenen Tools/Plattformen und erst danach auf den mögliche Content für diese Tools/Plattformen hinzuweisen. Doch schlussendlich verweisen weder die Reihenfolge der aufgezählten Punkte, noch die Inhalte ebendieser darauf, wie denn nun eine mögliche Social Media Strategie aussehen könnte.

Ein guter Grund folglich, die Verfasser des Artikels mit dieser Kritik zu konfrontieren. Im Sinne Ihrer eigenen Tipps hoffe ich diese Diskussion unterhalb meines Blogbeitrags in den Kommentaren weiterführen zu können.

Doch genug meiner Worte … nun folgt ein Ausschnitt des Artikel. Den gesamten Beitrag kann man auf www.ecircle.com nachlesen.

***

“In Europa soll die Zahl der Unternehmen, die auf sozialen Netzwerken aktiv sind, 2012 von 39% auf 66% steigen. Dabei wird hier nicht mehr „nur“ Marketing betrieben, auch Kundenservice und Mitarbeiter-Recruiting sind wichtige Bestandteile der Aktivitäten. Damit auch Sie 2012 erfolgreich im Bereich Social Media aktiv sein können, hat Volker Wiewer, CEO von eCircle, heute 12 Tipps, wie Sie Ihre Strategie auf Vordermann bringen.

Social Media Marketing kann eine ganze Reihe von Marketingmaßnahmen äußerst effektiv unterstützen, von Produkt-Launches über Event-Promotion bis hin zu speziellen Abverkaufs-Aktionen (Winterschlussverkauf, o.ä.). Einer der größten Vorteile ist dabei die schnelle Erreichbarkeit der Zielgruppe auf persönlicher Ebene. Durch positive Online Mund-zu-Mund-Propaganda verbreiten sich Nachrichten und Angebote durch Likes, Shares und Retweets von Meinungsführern extrem schnell und erreichen ein breites Zielpublikum dank der enormen Reichweitenpotentiale.

Doch auch wenn der Auftritt auf den sozialen Plattformen eine gewisse „spielerische Leichtigkeit“ besitzen sollte, kann man Social Media Marketing nicht „mal eben nebenbei“ betreiben. Die Entwicklung einer effizienten Strategie und der Einsatz von professionellen Tools zur Planung, Durchführung und Messung der einzelnen Maßnahmen ist die Grundlage des Erfolgs.
Die folgenden 12 Tipps helfen Ihnen dabei, Ihr Social Media Marketing 2012 erfolgreich zu machen.

Ein Screenshot der Homepage von eCircle

1.  Machen Sie auf Ihre Social Media Präsenzen aufmerksam [...]

2. Bieten Sie den richtigen Content [...]

3.  Nutzen Sie Social Advertising [...]

4.  Betreuen Sie Kunden sozial [...]

5.  Unterschätzen Sie nicht die Macht der Bewegtbilder [...]

6.  Testen Sie Location Based Social Media [...]

7. Nutzen Sie Social Media zur Produkteinführung [...]

8.  Belohnen Sie Fans & Follower [...]

9.  Nutzen Sie ein Analyse-Tool zur Erfolgsmessung [...]

10. Beziehen Sie Events in Ihre Social Media Strategie ein [...]

11. Nutzen Sie Social Media als Verkaufskanal [...]

12. Fördern Sie die Interaktion in Ihrem Netzwerk [...]

***

Quelle: www.ecircle.com
Datum: 17.01.2012

Herzlich Dank an Sebastian Hartmann und Publicplan GmbH für diese super spannende Zusammenfassung!

Der Artikel schafft in den folgenden 12.5 Punkten einen respektablen Überblick über für Museen relevante Entwicklungen und Geschehnisse im Social Web:

1. “Facebook, der konstante Überflieger”

2. “Ein weiteres Museums-Plus”

3. “Ein Tweet Up im Museum”

4. “Ausstellungen, die es nur im Web gibt”

5. “Mehr Museum für das Handy”

6. “Foto, Foto, Foto und andere Wettbewerbe”

7. “MuseumsTV auf Youtube und Vimeo”

8. “The Rise Of The QR-Code”

9. “The Return Of The Blog”

10. “Experimentieren erlaubt und erwünscht”

11. “Digitaler Protest im Fall Ai Weiwei”

12. “Ein Flashmob vieler Kniender”

Zusatzpunkt 13. “Wir haben geschlossen2.0″

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Hier der gesamte Artikel als REBLOG:

“Das Museums2.0-Jahr 2011 im Überblick

Nachdem das Jahr 2010 im Social Web viele Vorzeigeprojekte hervorgebracht hat, legten die Museen in Deutschland 2011 noch eine Schippe drauf. Es war ein gutes Jahr. Allein die Zahl der Einrichtungen, die Social Media als Teil der Museumsarbeit aufnahmen, stieg im Vergleich zum Vorjahr. Und es ging auch über die alleinige Nutzung von Facebook hinaus. Bei vielen Museen ist mittlerweile eine Social Media-Mix etabliert oder am wachsen, die Anzahl der Apps für Smartphones ist gestiegen, viele Websites wurden gelauncht und interaktiver gestaltet, Teile von Sammlungen wurden virtuell begehbar, viele Museen boten Offline-Veranstaltungen für Fans, Freunde und Follower. Eine gute Entwicklung, da die Technologien nachwievor Werkzeuge sind, um Museumsinteressierte für die Häuser zu begeistern, mit ihnen ins Gespräch zu kommen, sie zu binden und sie zum Weiterempfehlen zu bewegen. Diese grundlegenden Aspekte der Social Media-Aktivität werden sich 2012 weiter verstärken.

Museum2.0 (Stand Ende 2011) im textlichen Überblick:

In der Weihnachtsausgabe der Zeitschrift museum.de, die an jedes Museum in Deutschland verschickt wird, befindet sich ein umfassender Grundlagen- und Übersichtstext zum Thema “Das Museum und das Social Web” mit vielen Ideen und Beispielen aus den Aktivitäten der deutschen Museen von uns. Der Bericht soll nicht nur das Spektrum an Möglichkeiten aufzeigen, sondern auch visualisieren, wie vielfältig das Thema von jedem einzelnen Museum u.a. für PR, Marketing und Pressearbeit genutzt werden. Und wie wichtig es absehbar für die Einrichtungen im Zuge von Sparmaßnahmen in Kultursektor sein wird. Der Artikel ist auch online verfügbar und ist hier zu finden: http://issuu.com/museum.de/docs/magazin7

Mit den folgenden 12 (13) Punkten sollen nicht nur die Entwicklungen im Bereich “Museum und Social Web” der vergangenen 12 Monate aufgezeigt werden, sondern – wie oben bereits angemerkt – sie sind auch Grundlage und Richtungsmesser wie es 2012 weitergehen wird.

1. “Facebook, der konstante Überflieger” - Dass die meisten deutschen Museen Facebook als Technologie Nummer 1 im Social Web favorisieren, hat sicherlich auch mit der noch steigenden Zahl von Anmeldungen und dem Interaktionsaufkommen dort zu tun. Sascha Lobo veröffentlichte vor einigen Monaten eine Grafik, die die Immanenz des Netzwerks visualisierte. Die Museen sind auf Facebook sehr aktiv in Quantität und Qualität der Beiträge: Sie posten viele Fotos aus dem Alltag, empfehlen andere Einrichtungen am Museums-Facebook-Freitag oder gestalten dort einen Adventskalender. Viele Museen fanden 2011 nicht nur den Weg zur Facebook, sondern (was teilweise viel wichtiger ist) auch einen Weg, dort zu kommunizieren. Die Vielfalt der Angebote lässt sich in wenigen Worten nur schlecht zusammenfassen. Das Spektrum reicht von regelmäßigen Quizbeiträgen über Abstimmungen zu Ausstellungsplakaten bis hin zur Möglichkeit für Fans, eigene Dinge auf Fanseiten zu posten und Projekte dadurch bekannt zu machen. Unsere Vorhersage: Die Vielfalt der Beitragsformen wird 2012 weiter steigen. Wir sind gespannt.

2. “Ein weiteres Museums-Plus” - Doch Facebook hat Konkurrenz bekommen. Google schickte Mitte des Jahres 2011 sein Social Network “Google+” ins Rennen. Das Netzwerk mit der aktuell höchsten Zuwachsrate an neuen Nutzern. Ende des Jahres führte Google dort die “Pages” ein und es dauerte nicht lange, bis die ersten Museen sich anmeldeten. Unter ihnen viele bekannte Museum2.0-Vertreter, die auch auf anderen Kanälen bereits sehr aktiv sind, wie z.B. das NRW-Forum Düsseldorf, das Mercedes Benz Museum Stuttgart, das LehmbruckMuseum Duisburg oder auch die Bundeskunsthalle Bonn. Seit Start der Pages wird dort viel getestet und ausprobiert. Google+ bietet einige Funktionen, die es bei Facebook nicht gibt. Unsere Meinung: Auf welche Art und Weise und wie stark deutsche Museen diese anderen Funktionen in Zukunft intelligent nutzen und ob sich dort relevante Zielgruppen finden lassen, bleibt abzuwarten. Google wird aber durch die fortschreitende Integration von Google+ in unseren Internetalltag aber weiterhin alles daran setzen, dieses soziale Netz weiter auszubauen.

3. “Ein Tweet Up im Museum” - Ein ständiges Ziel auf allen Kanälen ist, die Online-Freunde auch ins Museum zu locken. Auf Basis dieser Idee gab es verschiedene Veranstaltungskonzepte im Museumsbereich im vergangenen Jahr: Exklusiv- und Spezialführungen, Einladungen zu Eröffnungen oder auch Veranstaltungen wie “Meet Ups”, wo Fans und Follower gemeinsam das Museum erkunden und von ihren Erlebnissen in den Netzwerken vor Ort bloggen, posten und tweeten. Besonders im süddeutschen Raum hat sich die Reihe “Twittern im Museum” etabliert und schon vermehrt an verschiedenen Standorten mit guter Beteiligung stattgefunden. Wir meinen: Die Verbindung des Internets mit der realen Welt wird weiter zunehmen und durch solche Aktionen weiter aktiv gefördert werden.

4. “Ausstellungen, die es nur im Web gibt” - Neben digitalisierten Sammlungen wie beispielsweise die der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, die Ihre Second Life-Präsenz 2011 in eine Online-Collection umgewandelt haben, gibt es noch andere Möglichkeiten im Web Museales darzubieten. Das wohl bekannteste Beispiel ist das Adobe Museum of Digital Media. Weitere Projekte waren die Ausstellung “Internet killed the Videostar” vom NRW-Forum Düsseldorf oder auch das “Museum Of Obsolete Objects”, einer Marketing-Aktion der Agentur Jung von Matt, die via Youtube-Channel realisiert wurde. Dabei standen aus dem Alltag verschwundene Dinge wie der Taschenrechner, die Kassette oder die Schreibmaschine im Mittelpunkt. Unsere Einschätzung: Die technischen Möglichkeiten zur Darstellung von Sammlungen online sind durch meist kostenlose Dienste vielfältig. Multimedia ist nicht nur etwas für Experten, sondern auch mit einfachen mitteln umzusetzen. Ob und wie Museen das sinnvoll nutzen können, ohne ihre Besuche im eigenen Haus zu kannibalisieren, bleibt die spannende Frage.

5. “Mehr Museum für das Handy” - Das Jahr 2011 war auch das Jahr der Museums-Apps. Jede Menge Applikationen für Smartphones (iPhone und Android) kamen neben den vielen Updates bereits bestehender Museums-Apps auf den Markt. Die Apps gestalteten sich sehr unterschiedlich – vom Audioguide bis hin zum interaktiven Spiel, vom Multimedia-Führer bis zum Sammlungsarchiv. Zuletzt hinzugekommen sind Smartphone-Gimmicks vom Museum Goch, Bauhaus Archiv, Museum Penzberg, Zeppelin Museum Friedrichshafen, von der Bundeskunsthalle Bonn und dem Residenzmuseum München. Eine Übersicht des Smartphone-Angebots mit lokaler Verortung gibt es auf www.museums-apps.de. Unsere Zukunftsmeinung: Das mobile Internet mittels Smartphone oder anderen mobilen Geräteklassen wird sehr schnell die Nutzung es normalen Internets überholen. Proprietäre Apps, die speziell für Apple, Android oder Windows Phone entwickelt werden müssen, sterben in den kommenden Jahren aus, weil die Entwicklungs- und Pflegeaufwände zu hoch sind. Die Zukunft gehört den so genannten Webapps, die plattformunabhängig funktionieren. Gerade für Museen, die nur über begrenzte Mittel verfügen, wird die Webapp sich aufgrund der Kostenvorteile schneller durchsetzen.

6. “Foto, Foto, Foto und andere Wettbewerbe”- Um die Fans und Follower nicht nur mit einzubinden, sondern auch mit einem Gewinn zu locken, gab es im Jahr 2011 eine Menge Fotowettbewerbe, die auf unterschiedlichste Art und Weise über die Netzwerke (Flickr, Facebook, Twitter,…) bekannt gemacht wurden. Eine Auswahl: Neben den Wettbewerb “Kunst befreit!” vom Museum Kunst Palast Düsseldorf war vor allem vom Rundum-Sommer-Wettbewerb von Pergamon-Panorama (Asisi) zu lesen. Auch wieder mit dabei, das NRW-Forum mit vielen Einsendungen zum Thema “Container-Perspektiven”. Zum ersten Mal gab es innerhalb von Facebook einen allgemeinen Museumsfotopreis, dessen Abstimmung Anfang 2012 zu Ende geht. Die Beteiligungen zeigen, dass eine solche Mitmachaktion gut ankommt und die Kreativität der User anregt. Trend: Das Web2.0 wird erwachsen und endlich zum echten “Mitmach-Web” für mehr und mehr Nutzer.

7. “MuseumsTV auf Youtube und Vimeo” - Dass das Video in der Zukunft für den Medienkonsum im Web entscheidend sein wird, das war schon 2010 absehbar. In der Zwischenzeit haben viele Deutsche Museen reagiert. Unzählige Youtube- und Vimeo-Channels etablierten sich im vergangenen Jahr mit besonders vielfältigen und experimentellen Formen: Das Museum Kunstpalast Düsseldorf läßt Besucher/innen durch die MKP-Box sprechen, das Völkerkundemuseum Hamburg streamt eine Pressekonferenz oder veröffentlicht einen Ausstellungsfilm, die Staatlichen Museen Berlin nutzt Youtube für einen Adventskalender, das Neanderthal Museum präsentiert per Trailer sein didaktisches Programm für Schulklassen, die Deichtorhallen Hamburg für Interviews mit Kuratoren, das Stadtmuseum Münster zeigt einen ersten Konzeptrundgang durch die nächste Sonderausstellung,… Und das sind noch längst nicht alle Einsatzmöglichkeiten für das Medium im Museumsbereich. Wir meinen: Technisch sind Videos für jedermann “machbar”; konzeptionell können wir uns auf viele neue Ideen freuen.

8, “The Rise Of The QR-Code” - Der Quick-Response-Code ist mittlerweile in das Alltagsbild neben den etablierten Barcode eingezogen. Auch viele Museen nutzen ihn, um auf Plakaten, Aufstellern und Flyern zu ihrer Website oder Aktionsseiten zu verlinken oder auf Hintergrundinformationen in Ausstellungen zu verweisen. Aber es gibt auch unkonventionelle Nutzungsformen: So erregte die Schirn Kunsthalle Frankfurt durch eine Aktion im Öffentlichen Raum für Aufmerksamkeit, wo sie QR-Codes auf Gulli-Deckel und andere Orte hat sprühen lassen. Wir denken: QR-Codes werden weiter an Relevanz gewinnen, doch nicht jede Anwendungsform macht Sinn und erreicht die entsprechende Zielgruppe. Intelligente Nutzung ist das Stichwort!

9, “The Return Of The Blog”- Obwohl er nie weg war, gewinnt der Blog wieder an Bedeutung. Temporäre Blogs von Museen wurden zwar nicht “wieder eröffnet”, aber eine Reihe von neuen Museumsblogs erblickten das Licht der Welt. Und das mit vielen ausführlichen Beiträgen aus allen Arbeitsbereichen von Museen. Hier finden sich Artikel von Restauratoren und zu kommenden Ausstellungen, Hintergrundberichte zu Objekten und Rückblicke auf vergangene Veranstaltungen. Der Trend: Blogs werden vermehrt wieder zu Dreh- und Angelpunkten der Social Media-Aktivitäten – vor allem, wenn es um längere, detaillierte Berichte geht.

10, “Experimentieren erlaubt und erwünscht” - Die transmediale Nutzung vom Social Web war eines der Leitgedanken im Jahr 2011. Wie kann ich welche Technologie nutzen, um bestmöglich die Museumsinteressierten anzusprechen und zu begeistern. Neben den einzelnen Umsetzungen von Ideen innerhalb der Netzwerke und auf den Medienplattformen war somit auch die kreative Verbindung der Tools und Inhalte gefragt. Da heißt es auch mal “Mut zum Experiment” wie in einem Beispiel des kleinen Dorfmuseums “Ahle Kram”. Durch den Impuls und das Engagement von Patrick Breitenbach fangen hier Objekte an, ihre Geschichte erzählen. Und das durch die Verbindung verschiedener Technologien. Wir glauben: Einzelne innovative Beispiele zeigen jetzt schon, das im Internet mehr möglich ist als die Bespielung einzelner Kanäle. Spannend wird, wie man die einzelnen Aktivitäten wieder zu einem konsistenten Gesamtbild zusammenführt.

11, “Digitaler Protest im Fall Ai Weiwei” - Es ist nicht unbedingt ein Museumsthema 2011, sondern vielmehr ein Kunst-, Gesellschafts- und Politthema. Denn im Fall des inhaftierten Künstlers Ai Weiwei schlug sich der Protest nicht nur in der klassischen Presse und in den Onlinemedien nieder. Immer wieder sah man bei Twitter und Facebook Meinungen, Verlinkungen, Fotos, Protestaufrufe. Es beteilgten sich Museumsleute, Museen, Kulturinitiativen, und und und. Wir denken: Leider hat das im Fall Ai Weiwei bisher nichts gebracht, doch viele andere Beispiele zeigen, wir aus dem Internet ein machtvolles Instrument zur Veränderung unserer Welt wird.

12, “Ein Flashmob vieler Kniender” - Ob ein musealer Flashmob funktionieren würde? Diese Frage wurde 2011 ebenfalls beantwortet. Nur dass diese große Ansammlung von Menschen die auf Kommando für eine bestimmte Zeit das Gleiche tun in der Duisburger Innenstadt nicht vom Museum initiiert wurde, sondern von Museumsfans. Diese nutzen nämlich die aktuelle Sonderausstellung “100 Jahre Lehmbrucks Kniende” (LehmbruckMuseum) um sich in Duisburg zu versammeln und kollektiv zu knien. Eine klasse Aktion, die auch in Bewegtbildern festgehalten wurde und die zeigt, dass die Online-Freunde auch durchaus Offline-Freunde sind. In Zukunft: Wir sind beim nächsten Flashmob in der Gegen dabei!

Zusatzpunkt 13. “Wir haben geschlossen2.0″ - Neben vielen neuen Lichtern am Museum2.0-Himmel gab es 2011 auch einige “Schließungen” bzw. zeitweise “Stilllegungen” von Social Media-Präsenzen von Museen. In manchen Fällen geschah dies mit einer Info an Fans und Follower, manche Accounts wurden aber auch sang- und klanglos gelöscht. Das ist schade und gibt nicht immer ein gutes Bild ab. Wir meinen: Erst überlegen, ob der zeitliche und konzeptionelle Aufwand zur Teilnahme am Web2.0 kontinuierlich gestemmt werden kann, und dann loslegen.

Dieser letzte Punkt ist nicht ganz unwichtig bezogen auf das Jahr 2011, zumal Social Media-Aktivitäten auch in anderen Kultursparten eingestellt wurden. Es soll aber gleichermaßen eine Motivation sein, mit dem Thema langfristig umzugehen, zu planen und es nicht nur projektbezogen für einen kleinen Zeitraum anzusehen. Eine klare, übersichtliche und nutzerfreundliche Website ist nachwievor für Besucher/innen das A und O, aber auch ein gut angelegtes und mit vielen Ideen ausgestattetes Social Media-Konzept hilft, ein Museum für die Zukunft des Webs fit zu machen.

Vor einigen Monaten haben wir zum Thema Zukunft von Museum und dem Social Web auch ein Video-Interview beim Wissensportal L.I.S.A. von der Gerda-Henkel-Stiftung gegeben, auf das wir abschließend gerne verweisen wollen.

Auf ein gutes Museum2.0-Jahr 2012!”

Und schliesslich der Link zum originalen Artikel: “Das Museum2.0-Jahr 2011″. Und wie es 2012 mit “Museum und Social Web” weitergeht

Eine gute Idee, hübsch in Szene gesetzt.

Interessant ist unter anderem der Umgang mit der Comment-Funktion um selbst “obsolete” Objekte vorzuschlagen. Ein schönes Kooperationbeispiel zwischen Museum & BesucherInnen via den Möglichkeiten des Web 2.0!

Ein Besuch ist das WebMuseum “Museum of Obsolete Objects” alleweil: mooojvm

Vor knapp zwei Monaten habe ich mit meinem Beitrag „Über das Internet Geld verdienen?“  erstmals über das Online-Magazin INTERNETHANDEL in Bezug auf Kulturinstitutionen und insbesondere auf Museen berichtet. Schnell wurde klar, die Inhalte sind zwar nicht für den Kultursektor verfasst, können jedoch in diesen übertragen werden.

Die aktuelle Ausgabe (Nr. 98, 12/2011) befasst sich hauptsächlich mit den 50 häufigsten Fehlern im Online-Business.  Zu Gute kommen die Tipps vor allem NeueinsteigerInnen, denn in Deutschland wie auch in der Schweiz gehen gut ein Drittel aller neu gegründeten Unternehmen innerhalb der ersten drei Jahre wieder bankrott. Diese Zahl lässt sich nach der Meinung der AutorInnen des Online-Magazins INTERNETHANDEL mit ihren Tipps reduzieren.

In meinem letzten Beitrag habe ich mich gefragt, ob es an der Zeit wäre, dass die Museumsshops online gehen. Schaut man sich in der Museumsszene heute um, ist zu beobachten, in welch rasantem Tempo sich immer mehr Museen dem Thema Social Media annehmen (siehe auch mein Artikel: Immer mehr Museen entdecken die Social Media).  In diesem Umfeld wird meine Frage zu einer rein rhetorischen.

Es verwundert folglich nicht, dass die ersten der grossen internationalen Museen ihre Shops bereits online gestellt haben. So z.B.: MoMA Store, Tate Online Shop, Deutsches Museum Shop, The British Museum Shop usw. Es scheint nur eine Frage der Zeit, bis weitere, wenn nicht sogar alle Museen, diesem Trend folgen.

So gesehen gibt es in der Museumswelt bereits heute viele NeueinsteigerInnen in den Onlinehandel und noch viele werden folgen. Die angesprochenen, möglichen Fehler in den Bereichen Geschäftsidee, inhaltliche Planung, finanzielle Planung, Fremdfinanzierung, Online-Shop-System, Kundenbetreuung, Checkout-Prozess, Marketing, Suchmaschinenoptimierung und Recht sollten die zuständigen Personen deshalb brennend interessieren. Ob und in wie fern die dargebotenen Lösungen und Vermeidungsstrategien in der Realität funktionieren, bleibt zu untersuchen.

Mein persönliches Schlusswort:

Während sich die einen vor der sogenannten „Kommerzialisierung“ der Museen fürchten, plädiere ich dafür: „lernt vermehrt auf eigenen Beinen zu stehen und werdet mit mehr Unabhängigkeit belohnt!“. Dies wiederum sollte einem eigenständigen und kritischen Kunst-, respektive Kulturprogramm zu Gute kommen.

Hier geht es zur gratis Leseprobe des Online-Magazins INTRENETHANDEL: “Die 50 größten Fehler im Online-Business“.